El Guasón de Heath Ledger

Christopher Nolan no deja de sorprendernos. En “Batman: El caballero de la noche” nos ofrece mucho más que una película de acción basada en un cómic. Esta vez ha elaborado una contundente parábola sobre el enfrentamiento del bien y el mal, pero llevando los principios morales de los seres humanos a los más inquietantes extremos. Un trabajo único.

Todo ello hace del Guasón (Heath Ledger) el verdadero espectáculo del filme. Y en ello tiene que ver inevitablemente la mitología que se va creando alrededor del fallecido Heath Ledger. Pero quienes pensábamos que todo formaba parte de un truco publicitario para llamar la atención sobre el filme nos equivocábamos. Porque Ledger ofrece una verdadera creación, un personaje que responde en un primer momento a un acertado diseño de sus creadores pero que el actor lo va desarrollando con asombroso dominio de escena. No es un villano, ni un psicópata, ni una simple amenaza para las fuerzas del bien que encabeza Batman. Su Guasón es el mal mismo. Está más allá de lo humano. Es la perfecta encarnación de las fuerzas malignas desatadas para crear caos y confusión. Para corroer y corromper. Es físico y mental al mismo tiempo. Y su poder devastador por momentos parece contaminarnos.Por eso el filme es en gran parte un triunfo tanto de Ledger como del Guasón. Porque al imponer su presencia como eje de los acontecimientos convierte al universo del filme en una suerte de territorio del mal. Y a ese efecto tan logrado se debe la conclusión pesimista de toda la parábola orquestada por el director de la cinta.

Camino a la fama

Título original Center Stage
Año 2000

Duración 115 Minutos

Dirigida por Nicholas Hytner

Escrita por Carol Heikkinen

Elenco:

Amanda Schull .... Jody Sawyer

Zoe Saldana .... Eva Rodriguez

Susan May Pratt .... Maureen

Victor Anthony .... Thomas

Ethan Stiefel .... Cooper Nielson

Shakiem Evans .... Eric

Una bonita y entretenida película, no es exagerado decir que no se le queda atrás a joyas del género musical que tratan de la danza, organizada (como "A Chorus Line") y amateur (como "Dirty Dancing"). Es por eso que este filme sorprende gratamente y se disfruta de principio a fin. "Camino a la Fama", una sencilla cinta que toca fielmente todos los puntos esperados en la clásica historia de superación, física y emocional, que finalmente transforman a los personajes en mejores humanos, y más importante, mejores bailarines. La ironía es sutil, pero está presente en este párrafo.Como es de esperarse,"Camino a la Fama" trata de las tribulaciones que sufren los integrantes de un grupo de danza (en este caso la prestigiada Compañía de Ballet Americano) en la búsqueda de, curiosamente, el éxito en su campo, y la realización personal. Se podría generar un facsímil del argumento de esta cinta arrojando al aire los guiones de la mencionada "Dirty Dancing", "Footloose", y cualquier cinta musical de Gregory Hines y recogiendo hojas al azar.

Lo que marca la diferencia entre esta cinta y sus antecesores es la energía y entusiasmo que transmiten los actores, así como la espontaneidad de las actuaciones y el tono que diestramente maneja un buen nivel emocional sin caer en el sentimentalismo fácil que es tan socorrido por el género.Por razones obvias, el director seleccionó a los integrantes del elenco primero por su habilidad terpsicórea (permítanme usar esta palabra), y después por su capacidad histriónica.

No se puede decir que sean malos actores, y aunque no sean propiamente buenos, es más importante su actitud que su técnica. El hecho de que sean desconocidos (al menos por algunos... pero tal vez quien siga de cerca el Ballet norteamericano podrá reconocer algunos nombres) ayuda a la película, pues le da una imagen fresca que permite centrarse en la encarnación de los personajes mismos y no en los actores.

Quizás en algún punto del proceso de desarrollo los geniales ejecutivos hollywoodenses comentaron: "Sí, para el papel principal queremos a Jennifer Love Hewitt... para su rival, a Sarah Michelle Gellar... y para el bailarín heterosexual a Freddie Prinze". Y a lo mejor lo hubieran podido lograr, con hábil uso de dobles de cuerpo y precisa edición, pero alegra que hayan tomado la ruta de seleccionar bailarines reales, tal vez a costa del éxito económico de la cinta.Las secuencias de baile son impresionantes. Como siempre se ha dicho, lo maravilloso de ver a alguien hacer algo con maestría radica en que logra que parezca fácil. Y si a eso se agrega las herramientas del cine para acentuar el impacto de las proezas acrobáticas de los bailarines... bueno, manipulado o no, el resultado es muy bueno.

"Camino a la Fama" es una película romántica, ligera, sin pretensiones, que cumple muy decorosamente su labor de entretener y de impresionar con sus excelentes secuencias de baile. Muy recomendable para aficionados al ballet (o a cualquier tipo de baile), y para el extenso público de los romances juveniles. Realmente vale la pena verla.

http://www.youtube.com/watch?v=z2HGs0h1Na0&feature=related

La artística y emotiva danza final de la película, para disfrutarla!

"a donde nadie ha ido jamás"

Cuando amenazaron cancelar el show, al finalizar el segundo año de emisión, los fans entablaron una campaña para evitarlo. Más conocidos como los trekkies, estos mismos aficionados organizan convenciones, se visten como sus ídolos de ficción y compiten en lealtad con los fans de La Guerra de las Galaxias (Star Wars).
Viaje a las estrellas (Star Trek) nació en 1966. Esta serie de ficción, creadora del “teletransportador”, entre otras leyendas, transcurre entre los años 2063 y 2379 a bordo de una aeronave espacial. El Enterprise recorre las galaxias llevando el mensaje de paz de la Federación de Planetas Unidos, con sede en San Francisco. En el Enterprise los humanos y los vulcanos conviven pacíficamente, como lo manifiesta la amistad entre los ya legendarios capitán James Kirk (William Shatner) y Mr. Spock (Leonard Nimoy).

Tras forjarse el culto trekkie en torno a Viaje a las Estrellas (Star Trek, 1966-1969), el creador de aquella teleserie clásica, Gene Roddenberry, concibió años después un nuevo programa que habría de entusiasmar a los seguidores del periplo sideral de la nave Enterprise y que sentó las bases de toda una nueva saga de programas derivados de las proezas de la Federación yendo “a donde nadie ha ido jamás”. La serie fue Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación (Star Trek: The Next Generation), que se transmitió originalmente del 26 de septiembre de 1987 al 21 de mayo de 1994. La primera temporada sorprendió con la presentación de un nuevo capitán de la Enterprise, Jean-Luc Picard (el shakespeariano actor británico Patrick Stewart), una refrescante tripulación y sorprendentes situaciones que ocurren casi un siglo después de las aventuras del célebre capitán Kirk (William Shatner). En esta etapa de la teleserie, de suma importancia fue la participación de un socarrón pero peligroso personaje llamado Q (John de Lancie).